A Doll a day - 11

Wednesday - Party

@темы: фото, bjd, Марсель (Soom MD Lami)

---

A Doll a day - 10

Tuesday - Fairytale

У каждого есть своя сказка. Но не каждый готов услышать её. И обязанность Хранителя - отпускать истории лишь тогда, когда тот, кому они предназначены, готов к ним.

Хранитель сказок

@темы: фото, bjd, Мюзетта (Soom SO Yrie)

---

Я абсолютно не умею писать рецензии на фильмы. Потому что, если мне понравилось, то ничего вразумительнее ащащащщщщ я сказать не могу, а если не понравилось, то зачем же я об этом писать буду?
В общем, "Гензель и Гретель: Охотники на ведьм" - это ащащащащщщ. Почитала сейчас отзывы, поумилялась людям, которые шли туда за сложным непредсказуемым сюжетом. Странные люди, им сказали: "Охотники на ведьм", показали, как двое охотятся на ведьм, а им чего-то не хватает

Но это мой любимый типаж в подобных фильмах - немногословный крутой герой, без предисловий расшибающий головы врагам. Покерфейс и наворочанное оружие прилагаются. Правда, у Реннера чересчур уж покерфейс, я далеко не фанат, так что на его месте могу представить многих. А вот Артертон его, конечно, изрядно переигрывает. И вообще, чем больше смотрю на неё, тем больше она мне нравится. Говорила после фильма коллеге, с которой мы туда ходили, где её ещё можно увидеть, и говорю, что вот в подобных ролях она хороша - "Девушки со сложным характером?" - "Нет, скорее девушки, способной вырубить противника ударом головы." И играть она умеет, правда, на это лучше смотреть в "Неотразимой Тамаре". Да, и вопрос - что ж они её вечно по лицу били, ну, сколько можно? Били бы братца - "Если физиономия вроде вашей, так от царапин хуже не станет" (с)

Вообще в паре они очень хорошо смотрелись а с оружием наперевес - ещё лучше. В остальном, рыжая ведьмочка была скучноватой, мальчик-фанат тупой и очаровательный, я опасалась, что его убьют, но повезло, антураж - очень хорош, костюмы тоже, оружие так вообще прекрасно, тролль Эдвард - няяя и ирония хороша, да. А Фамке Янссен просто замечательно красивая)

Порадовало присутствие логики и обоснуя. Нет брошенных линий, нет повисших тем. Нет провисаний сюжета - в начале фильма сказали, что пришли убить ведьму, до конца фильма положили всех, кого встретили, а до этого никто не страдал, не занудствовал и не жалел себя по 20 минут. Если мне обещают экшн, я предпочитаю думать, что они не перепутали это буквосочетание с ангстом. Для меня ещё большим плюсом стало то, что всегда можно предсказать, когда именно очередное существо разорвёт на мелкие кусочки, и зажмуриться на момент пролетания в твоём направлении некоторых его частей. Не то чтобы я фиялка, но внутренности должны быть внутри. Иначе они вызывают у меня определённые неконтролируемые рефлексы. Ещё один плюс - это было хорошее и уместное 3Д.

В общем, всё вышенаписанное можно было и не писать, поотму что это и есть ащащащщ и ничего продуктивного.

Пост всё равно большой, так что будут тут картинки.

@темы: кино, 525,600 minutes

---

Я хочу на "Отверженных". Прямо сейчас, а не через неделю...
И на Большие надежды завтра, но завтра мне будет лень и я туда не дойду. Но, может, хоть на Охотников на ведьм попаду всё-таки. Артертон с арбалетом наперевес - это ня

Да, сегодня был день разговоров о фильмах, книгах и сериалах. Промелькнуло забавное:
- Тебе надо посмотреть "Семь психопатов" - ты же любишь Рокуэла, британское кино и постмодернизм.
- Я люблю постмодернизм?
- Розенкранц и Гильденстерн.
- А, да. Я люблю постмодернизм.

@темы: кино, 525,600 minutes

---

Посмотрели сейчас "Привет, Джули". Какой же он милый)) Замечательный фильм, не зря о нём столько хороших отзывов. Девочка, конечно, слишком рассудительная для своих лет, но мальчик тупой за двоих, так что гармония)
И там чудесный дедушка.

Дедушка)

Он временем и атмосферой напомнил мне любимые "Мечтай и будешь путешествовать" и "Луговых собачек". И ещё что-то хорошее.

@темы: кино

---

Чудесно

31.01.2013 в 13:59

Пишет  pandora tomorrow:

френдлента принесла.
такой хороший мультик, настроение моё улучшилось сильно )

@темы: прекрасное, кино

---

Кто о чём, а я о Ренте

@темы: RENT, о любви

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Я тут работала за старым своим ноутом и обнаружила там папку с универскими работами.
Как-то на 5 курсе нам задавали написать колонку для абстрактного журнала на актуальную для книгоиздания тему. Я, само собой, о детской литературе, о чём же я ещё могу.
Перечитав, поняла, что в тот вечер я явно была злая. Но я и до сих пор так думаю, хотя и очень люблю детские книги.


В среде издателей и редакторов уже давно стало модным ругать молодое нечитающее поколение, старшее нечитающее поколение и даже следующие поколения, которые, естественно, читать не будут. Поиску причин подобного безобразия посвящены опросы, обзоры и целые монографии. Конечно, отвратительные школьные программы подрывают читательский интерес изнутри, телевидение просто убивает чтение, а то, что устояло и перед голубым экраном, добивает компьютерный монитор. А ещё у нас в наличии общее падение культуры, ужасающая ситуация в стране (это перманентное), отсутствие таких популярных в Европе социальных программ и государственной поддержки. Звучит это всё красиво, пафосно, а главное, убедительно. Ведь издатели никак не могут тягаться с Интернетом, а редактор скоро исчезнет как вид, став ненужным электронному книгоизданию.

Итак, «мы встретили врага». И даже изобрели способы борьбы с ним. А потом выяснили, что они абсолютно неэффективны. Сейчас тестируем новые. Заведомо провальные. И это, думаю, не конец.

Зато очень приятно чувствовать себя обречёнными и отчаянно сопротивляющимися.

Думаю, в условиях реальных боевых действий автор этой колонки ловил бы шпионов. Потому что он забыл о врагах общепризнанных и нашёл нового. Им оказался «свой» - детские издательства.

Почитайте интервью владельцев, главредов и прочих работников детских издательств. Душа радуется, когда видишь, что они «в полной мере осознают лежащую на них ответственность», «стремятся развивать личность ребёнка», «воспитывают новое поколение в соответствии с требованиями современности». Порадовались? А теперь сходите в книжный и пройдитесь вдоль стеллажей, отданных под детские книги. Красиво, красочно, серийные издания так ровненько стоят на полках, в нашем детстве такого точно не было. Возникает вопрос: «И как же дети могут не полюбить читать, если для них ТАКОЕ издают?». Ответ «Виноваты родители» напрашивается сам собой. И оказывается преждевременным.

Мы имеем книги, на которые приятно смотреть (не всегда, но возьмём лучший из вариантов). Но приятно ли их читать?

Огромные красочные издания, в которых всё раскладывается и выдвигается, что, конечно же, направлено на развитие ребёнка. То, что в них почти нет текста никого не волнует – книгой детёныш точно заинтересуется, а что уж он с ней делать будет – не суть важно.

Замечательная мировая детская классика. Можно только радоваться, что на неё наконец обратили внимание и выпустили что-то кроме Линдгрен, Милна и Андерсена. Радоваться можно, но читать, в большинстве случаев, нельзя. Потому что «перевод должен отвечать современности». А современный перевод литературы 19 и начала 20 века даже взрослый-то не каждый осилит.

Целые серии «лучших произведений для детей». Их нужно покупать, чтобы украсить полки в детской. Для чтения не стоит, не для того их делали. Потому как если издавать книги, подразумевая, что их будут читать, то стоит сохранять объём произведений, а он у всех разный. Корешки разной толщины на полке смотрятся неаккуратно, поэтому, прежде чем попасть в серию, сказки, рассказы и романы проходят прокрустово ложе. Лишнее вырезают, недостающее дописывают, а совсем уж «крупную форму» просто пересказывают.

Но остаётся радость родителей и дедушек-бабушек – советская литература, на которой они выросли и «людьми стали». Автор не умаляет достоинства созданных в Союзе произведений, но он утверждает, что львиная их доля детям начала 21 века просто не понятна. И понятна уже никогда не будет. Не потому, что мерзкое современное общество мешает восприятию светлых идеалов, а потому, что идеалы эти либо неидеальны, либо утопичны. И дети это знают. Поэтому вполне закономерен от них не вопрос «Почему мне это непонятно?», а вопрос «Зачем мне это понимать?».

И отдельно хотелось бы сказать о том движении, которое, по скромному мнению автора, и станет важнейшей причиной смерти литературы и книгоиздания. Я говорю об адаптации детских книг. Этим ставится под сомнение не только профессионализм автора, который, очевидно, не может сделать детское произведение понятным для детей, но и умственные способности этих самых детей. Про авторский стиль, красоту текста, поэтичность образов и эстетическое воспитание молодого поколения в данном случае стоит забыть. Вам короткими рублеными предложениями изложат идею автора (если вам повезёт, эта идея действительно будет принадлежать автору, а не редактору) и помогут избежать всего, что может повредить неокрепшему детскому сознанию. Читать это невозможно, автор пробовал. В результате ребёнок либо привыкнет к упрощённым пересказам и читать в дальнейшем ничего кроме них не будет, либо проникнется стойким отвращением ко всей издательской продукции. Ничто из этого считать удовлетворительным нельзя.

В заключение стоит сказать, что хорошие детские книги, конечно, были, есть и будут. Но мало. И пока мы не победим врага внутреннего, даже говорить о внешних бессмысленно.

@темы: книги, вообще не пойми что, и тега такого нет, 525,600 minutes

---

A Doll a day - 3

Tuesday - Up to no good - Ни к чему хорошему не приведёт.

Я редко позволяю себе рвать вам ленту двумя фотографиями без ката, так что считаю, что иногда можно.

Уняня)

@темы: фото, bjd, Алоизиус, Кюллике (Luts Bory), Марсель (Soom MD Lami)

---

A Doll a day-2

Monday - Favourite Film

Некоторые любимые фильмы у нас с ней одинаковые.

Афиши ближе

А это ещё немного про мою любовь к Хепбёрн) Это были печеньки, которые мне купила Маша потому, что на них Одри)) И нет, меня не расстраивает такая эксплуатация образа, потому что я радуюсь ей везде, где встречаю.

@темы: фото, bjd, Кэнс (Elfdoll Vivien)

---

"Спи, родная моя, и пусть себе. Я, на свою беду, бессмертен. Мне предстоит пережить тебя и затосковать навеки. А пока - ты со мной, и я с тобой. С ума можно сойти от счастья. Ты со мной. Я с тобой. Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому придет конец. Слава безумцам, которые живут, как будто они бессмертны, - смерть иной раз отступает от них. Отступает, ха-ха-ха! А вдруг ты и не умрешь, а превратишься в плющ, да и обовьешься вокруг меня, дурака. Ха-ха-ха! (Плачет.) А я, дурак, обращусь в дуб. Честное слово. С меня это станется. Вот никто и не умрет из нас, и все кончится благополучно. Ха-ха-ха! А ты сердишься. А ты ворчишь на меня. А я вон что придумал. Спи. Проснешься - смотришь, и уже пришло завтра. А все горести были вчера. Спи. Спи, родная." (с)

Он знает, что без него она не уйдёт. Даже туда. Но и его кошмар навсегда с ним. Её смерть. Раз за разом. Снова и снова. Чтобы она могла вернуться. Чтобы он снова мог любить её.
Но сегодня она умерла. Сегодня он вновь проклинает вечность. И вновь остаётся ждать.

@темы: фото, bjd, истории, Альбигоец (Dollshe Husky), Thank God this moment's not the last, вневременные

---

Я сегодня ужасный флудер, каюсь.
У меня так и не получается сфотографировать это платье. Это то самое платье монашки.

Она может быть очень приличной девочкой


Или не может)

Плюс и минус

@темы: фото, bjd, швейка и крытьё, Кэнс (Elfdoll Vivien)

---

На выходных буду смывать и снова пилить подбородок.

Это совсем не Фэйт, этого парня звали бы как-нибудь типа Сэсила. Но он очень набарровский, поэтому я сохраню его здесь просто для истории.













Красила Оксана, конечно.

@темы: родственники и знакомые Кролика, фото, bjd, Фэйт

---

Некоторое время назад всё было именно так. Кэнс и мистер Блэк общались, как однополярные магниты - только на расстоянии. Иногда действительно полезно установить границы чуть дальше и соблюдать их немного строже. А потом кто-то из них наплевал на все установленные ими же ограничения. И не понятно, что же лучше, и с чем легче было бы жить им самим.

- Ты не можешь постоянно его избегать. Не здесь.
- Я не избегаю.
- Ты же говоришь, что вы друзья, но ему можно намного меньше, чем другим.
- Я не понимаю, о чем ты.
- О, так я объясню, мне не сложно. Ты обнимаешь меня при встрече, лежишь у меня на коленях, когда я читаю, целуешь перед сном, но почти не смотришь на него, стараешься не касаться даже случайно. Когда он протягивает к тебе руку, ты отдергиваешь свою.
- Я просто не очень люблю касаться людей. Это нормально.
- А как же я?
- Ты мой друг.
- Ты боишься его?
- Нет, я боюсь себя. И нас обоих.
- Однажды рукопожатия может не хватить?
- Да. Но я не могу остаться. Поэтому лучше пусть не будет совсем ничего.
- Мне кажется, ему неприятно, когда ты обнимаешь меня.
- Если я обниму его и уеду, ему будет ещё хуже. А совсем не касаться людей я не могу, я всё-таки тоже человек.
- Ладно, уговорила. Буду другом для объятий.
- Самым лучшим другом для объятий.

Винста / Кэнс. О мистере Блэке, конечно.
Я тут посмотрела на множество фотографиий Винста-Кэнс. Она действительно нашла друга, которого можно обнимать и не задумаваться, как он это поймёт.

@темы: истории, Винста (Leeke Hero), Кэнс (Elfdoll Vivien), мр. Блэк (Dollshe Saint), Would you light my candle?, Will someone care?

---

Чепуха сонная

Апд: Теперь обо всех. Как-то очень странно я себя чувствую, совсем чепуха.

Кэнс состоит из странных причёсок, южного солнца и страха.
Фэйт состоит из шоколада, самовлюблённости и лени.
Эмори состоит из воздушных змеев, случайных улыбок и волшебных сказок.
Венди состоит из дождя, красок и пушистых волос.
Кэссиди состоит из свободы, кедов и наглости.
Альбигоец состоит из Веры, чести и памяти.
Крэбб состоит из букв, шуток и опасности.
А из чего состоит Кес никто не знает.

Птенец состоит из любви окружающих, уверенности в себе и кружев.
Кюллике состоит из моря, разбитых коленок и любопытства.
Алоизиус состоит из Кюллике, беспокойства и мудрости.
Марсельчик состоит из снов, чьих-то заботливых рук и босых ножек.
Винста состоит из света, улыбки и заботы.
Риус состоит из гитары, авантюризма и лени.

запись создана: 12.04.2012 в 00:18

@темы: Крэбб, bjd, истории, Алоизиус, Кюллике (Luts Bory), Винста (Leeke Hero), Мюзетта (Soom SO Yrie), Марсель (Soom MD Lami), вообще не пойми что, и тега такого нет, Эмори (Bluefairy Gus), Кэнс (Elfdoll Vivien), Альбигоец (Dollshe Husky), Кес (Dollshe Hound), Венди (Zaoll), мр. Блэк (Dollshe Saint), Кэссиди (Elfdoll Sian), Фэйт

---

Подборка про Винсту. Меньше (про кого угодно меньше, чем про Кэнс)) и скорее настроенческое, хотя и "историческое" тоже. И тут много мужчин с их котами. Потому что Винста и Рэт

"Вопросы и предложения", если возникают, тоже сюда)

@темы: фото, истории, я не авторские права нарушаю - я любуюсь, Винста (Leeke Hero)

---

Я уже года два складываю картинки, ассоциирующиеся у меня с кем-то из моих, в отдельные папочки. Скопилось их уже много.
Специально ничего не искала, так что подборки скорее именно как ассоциативный ряд.

Начну с Кэнс, как самой играемой сейчас. Да и информативных картинок про неё больше всего.
Здесь же можно задавать вопросы о ней и ей самой, если вдруг что-то интересно.

@темы: фото, истории, я не авторские права нарушаю - я любуюсь, Кэнс (Elfdoll Vivien), Without you, Кэссиди (Elfdoll Sian)

---

Меня вообще уже не первый раз спрашивают, в каких эти двое отношениях. Вот в таких, да...
Мистер Блэк домой, наконец, вернулся *правда, я очень надеюсь, что скоро уедет обратно, потому что на него уже без слёз не взглянешь(*, а на Кэнс я шью, так что в таком именно виде и сидит.

@темы: фото, bjd, Кэнс (Elfdoll Vivien), мр. Блэк (Dollshe Saint), Would you light my candle?

---

Пусть оно просто будет.

11.04.2009 в 10:36

Пишет  Девушка в зеленом:

Ирландский национальный костюм
Вопрос ирландского национального костюма можно обсуждать очень долго. Тем более, что в реальности особого национального костюма уже более 300 лет нет.

Начиная с 6 примерно по 16-17 век, до нас дошел приблизительно один и тот же комплект одежды с незначительными изменениями. Основными материалами для одежды всегда были лен и шерсть. На длинную льняную рубашку надевали просторный теплый шерстяной плащ с капюшоном или без него. У богатых людей поверх нижней льняной рубашки было принято надевать еще одну короткую рубашку из льна тонкой выделки, а в случае королевской одежды, вероятно (хотя по условиям реальной торговли, сомнительно) даже из шелка. У наших переводчиков саг она называется почему-то туникой в противовес просто рубашке (соответственно ionar и leine) Верхняя рубашка часто была вышита сложными узорами различных цветов. Во времена Бриана Бору существовал специальный декрет о цветах, согласно которому каждый ирландец в зависимости от своего положения в обществе и рода занятий мог использовать в одежде только определенное количество цветов в определенном сочетании. Чем он был богаче, тем ярче и многоцветнее была одежда. На самом же деле, природные красители были разной редкости и стоимости, поэтому многое действительно зависело от достатка. Климат в Ирландии ветреный и влажный, но довольно теплый, поэтому штанов ирландцы долгое время вообще не знали. Обычай носить штаны принесли с собой викинги. Штаны были распространены и среди населения Ольстера, постоянно занимавшегося мореплаванием. У них, как и у викингов, штаны были в основном кожаные, но ирландцы позже часто использовали и льняные штаны. От викингов же, видимо, пришел и обычай украшать плащ узорчатой шерстяной тесьмой, поскольку вышивать на грубой шерсти было затруднительно. Широкие просторные плащи остались особенностью костюма ирландцев, до окончательной колонизации.

В начале 17 века клановая система была окончательно упразднена, а вместе с ней ушли в прошлое многие элементы одежды. В ходе войн, восстаний и голода ирландское население сильно обеднело и начало активно перенимать европейскую, а в основном английскую одежду.

В 18 веке средний ирландец в городе выглядит примерно так, так в книжках для детей рисуют Леприкона, или изображают Гулливера. Кстати, Свифт и сам был ирландцем. Камзол, шерстяные гетры, короткие панталоны ниже колена, та же самая рубашка, как правило уже не крашеная. Отличительной особенностью того времени были большие грубые деревянные башмаки (brog), схожие с французскими сабо.

В Ирландии 19 века стиль одежды повсеместно определяла уже только одна мода – отвратительная погода и ветер. Поэтому типичный ирландец того времени носил поверх рубашки, как впрочем, носит и сейчас, плотный буклированный или клетчатый пиджак, под который надевается жилет или свитер, и неизменную кепку клинышком. Встречаются ирландцы, у которых козырек кепки ПРИШИТ к верху. Вернее, целиком убран под верх. Если кепка матерчатая и не очень хорошего качества, то её не очень жалко. А так с пришитым козырьком она “аэродинамически” составляет одно целое. Двадцатый век добавил к этому моду на длинные плащи или тяжелые черные пальто, похожие на шинель. Один из героев Брендана Биэна мрачно шутил, что по такому пальто и золотому значку за успехи в ирландском языке можно узнать оппозиционно настроенного интеллигента.

Особо нужно сказать о рыбацких свитерах. В западных графствах и особенно на Аранских островах развилась особая традиция вязания свитеров. Это белые или серые свитера с обязательным орнаментом, которые вяжут не только женщины, но и мужчины. В орнаменте часто содержатся инициалы или какой-то личный знак хозяина, что всегда помогало в трагических случаях распознать утопленника. Кстати, обычные косички на свитерах машинной вязки в Англии были заимствованы именно из Аранских свитеров. В таких или “почти таких” свитерах любили выступать братья Клэнси и Томми Маккем.

Хотя о женских костюмах известно меньше всего, элементы традиционного “кельтского” костюма в своей повседневной одежде женщины сохранили дольше мужчин. Сказанное касается, прежде всего, больших широких плащей, нередко скрывающих фигуру целиком. Еще в начале 20 века такие плащи встречались в повседневной жизни чаще всего.

Сейчас с “национальным костюмом” прежде всего ассоциируется одежда традиционных танцоров кейли и степа. Их костюмы сочетают народный орнамент, современные и древние детали одежды.

У женщин – это яркое платье, расширяющееся книзу и украшенное разноцветной вышивкой. Настоящий плащ используется только в шоу. Если кто помнит первое появление Riverdance на Евровидении, то именно из такого “плаща” выходила танцевать свою партию Джин Батлер. Зато очень часто к плечам сзади крепится, или пришивается кусок легкой цветной ткани, имитирующий плащ. Это очень красиво, поскольку такой плащ может развиваться на ветру и от быстрых движений, но с плеч не падает. Настоящий плащ крепился к плечам с двух сторон большими фибулами с иглой, и танцевать в нем из-за его длины было вряд ли возможно.

У мужчин есть два равноправных варианта одежды для танцев. Это может быть просто костюм, причем обязательно с галстуком и в цвет своей танцевальной школы, например, черно-зеленый. В более специфическом варианте – это сочетание пиджака, рубашки с галстуком и выходящей прямо из-под пиджака ЮБКИ. Причем, по моему предположению, юбка имитирует край длинной рубашки. Так танцевать удобнее, поскольку юбка не стесняет движений, но никаких узоров на такой юбке нет.

Начиная с 6 примерно по 16-17 век, до нас дошел приблизительно один и тот же комплект одежды с незначительными изменениями. Основными материалами для одежды всегда были лен и шерсть. На длинную льняную рубашку надевали просторный теплый шерстяной плащ с капюшоном или без него. У богатых людей поверх нижней льняной рубашки было принято надевать еще одну короткую рубашку из льна тонкой выделки, а в случае королевской одежды, вероятно (хотя по условиям реальной торговли, сомнительно) даже из шелка.

Национальная одежда - одноцветная (чаще оранжевая) юбочка (кильт), длинная куртка, светлая рубашка без воротника, большой суконный берет - почти полностью утрачена. Только музыканты оркестров волынщиков носят стилизованный народный костюм. В праздничной одежде преобладает зелёный цвет, который считается национальным..

Ирландские традиции, культура и, в частности, формы национального костюма, были изменены под давлением со стороны английского правления в Ирландии. Еще Генрих VIII в 1536 году попытался декретом запретить некоторые стили традиционной одежды: "никакой мужчина или мальчик не должен носить на улице никакой мантии, шерстяного платья пост-английского фасона".

Начиная с VI примерно по XVI-XVII век, до нас дошел приблизительно один и тот же комплект одежды с незначительными изменениями. Основными материалами для одежды всегда были лен и шерсть. На длинную льняную рубашку надевали просторный теплый шерстяной плащ с капюшоном или без него. У богатых людей поверх нижней льняной рубашки было принято надевать еще одну короткую рубашку из льна тонкой выделки, а в случае королевской одежды, вероятно (хотя по условиям реальной торговли, сомнительно) даже из шелка. У наших переводчиков саг она называется почему-то туникой в противовес просто рубашке (соответственно ionar и leine) Верхняя рубашка часто была вышита сложными узорами различных цветов. Во времена Бриана Бору существовал специальный декрет о цветах, согласно которому каждый ирландец в зависимости от своего положения в обществе и рода занятий мог использовать в одежде только определенное количество цветов в определенном сочетании. Чем он был богаче, тем ярче и многоцветнее была одежда. На самом же деле, природные красители были разной редкости и стоимости, поэтому многое действительно зависело от достатка. Климат в Ирландии ветреный и влажный, но довольно теплый, поэтому штанов ирландцы долгое время вообще не знали. Обычай носить штаны принесли с собой викинги. Штаны были распространены и среди населения Ольстера, постоянно занимавшегося мореплаванием. У них, как и у викингов, штаны были в основном кожаные, но ирландцы позже часто использовали и льняные штаны. От викингов же, видимо, пришел и обычай украшать плащ узорчатой шерстяной тесьмой, поскольку вышивать на грубой шерсти было затруднительно. Широкие просторные плащи остались особенностью костюма ирландцев, до окончательной колонизации.

В начале XVII века клановая система была окончательно упразднена, а вместе с ней ушли в прошлое многие элементы одежды. В ходе войн, восстаний и голода ирландское население сильно обеднело и начало активно перенимать европейскую, а в основном английскую одежду.

В XVIII-XIX веках танцевальные мастера были одеты практически как обычные ирландцы. Они носили шляпы, длинные сюртуки, узкие бриджи до колена, белые гольфы и тяжелые черные ботинки с серебряными пряжками. В XVIII веке средний ирландец в городе выглядит примерно так, так в книжках для детей рисуют Леприкона, или изображают Гулливера. Кстати, Свифт и сам был ирландцем. Камзол, шерстяные гетры, короткие панталоны ниже колена, та же самая рубашка, как правило уже не крашеная. Отличительной особенностью того времени были большие грубые деревянные башмаки (brog), схожие с французскими сабо.

В Ирландии XIX века стиль одежды повсеместно определяла уже только одна мода – отвратительная погода и ветер. Поэтому типичный ирландец того времени носил поверх рубашки, как впрочем, носит и сейчас, плотный буклированный или клетчатый пиджак, под который надевается жилет или свитер, и неизменную кепку клинышком. Встречаются ирландцы, у которых козырек кепки пришит к верху. Вернее, целиком убран под верх. Если кепка матерчатая и не очень хорошего качества, то её не очень жалко. А так с пришитым козырьком она “аэродинамически” составляет одно целое. Двадцатый век добавил к этому моду на длинные плащи или тяжелые черные пальто, похожие на шинель. Один из героев Брендана Биэна мрачно шутил, что по такому пальто и золотому значку за успехи в ирландском языке можно узнать оппозиционно настроенного интеллигента.

Особо нужно сказать о рыбацких свитерах. В западных графствах и особенно на Аранских островах развилась особая традиция вязания свитеров. Это белые или серые свитера с обязательным орнаментом, которые вяжут не только женщины, но и мужчины. В орнаменте часто содержатся инициалы или какой-то личный знак хозяина, что всегда помогало в трагических случаях распознать утопленника. Кстати, обычные косички на свитерах машинной вязки в Англии были заимствованы именно из Аранских свитеров. В таких или “почти таких” свитерах любили выступать братья Клэнси и Томми Маккем.

Хотя о женских костюмах известно меньше всего, элементы традиционного “кельтского” костюма в своей повседневной одежде женщины сохранили дольше мужчин. Сказанное касается, прежде всего, больших широких плащей, нередко скрывающих фигуру целиком. Еще в начале XX века такие плащи встречались в повседневной жизни чаще всего.

Гэльская лига (The Gaelic league) была основана в 1893 году, чтобы стимулировать и поддерживать интерес к ирландской культуре и языку, бывшим важной частью "движения кельтского возрождения". Дуглас Хид, один из основателей, говорил о необходимости де-англизировать ирландскую нацию. Ирландский костюм был выбран одним из путей достижения этого. Нэлли О Брайен, член исполнительного комитета Гэльской лиги, в 1911 году объявила: "Человек, у которого ирландский язык на устах, должен иметь ирландскую одежду на плечах" (An Claidheamh Solius, 30 декабря 1911г. п.7)

После создания Гэльской Лиги судьи на соревнованиях стали требовать, чтобы участники были одеты в "аутентичную" кельтскую одежду. С конца XIX в. по 40-е гг. XX в. была очень популярна гипотеза о том, что древние ирландцы носили килт. Так килты, как доказательство "кельтского духа", появились на танцорах-мужчинах. После того как в 40-е учёные-археологи и историки доказали, что никаких килтов в Ирландии не было, мода на мужские юбки в Ирландии прошла, поэтому сейчас можно увидеть танцоров как в килтах, так и в брюках в зависимости от требований конкретных соревнований или обычаев конкретной танцевальной школы.

До создания Гэльской Лиги у женщин-танцовщиц тоже не было специального костюма. Часто таким костюмом служило лучшее воскресное платье, украшенное лентами. В то же время в Ирландии многие женщины издревле носили большие плащи с капюшонами. Как ни странно, именно этот плащ, наверное из-за тяги Гэльской Лиги к "древней и аутентичной одежде" стал частью костюма танцовщицы в начале ХIX века. Он надевался на соревнованиях вместе с белым платьем. Поверх платья также могли надевать длинную шаль. Конечно, танцевать в длинном плаще или шали было неудобно. Поэтому в 30-е гг. плащ заменили на современную "шаль". Эта "шаль" в костюме танцовщицы - прямоугольный или косой кусок легкой ткани, который крепится к платью на спине. Этот же "плащ-хвост", но поверх пиджака часто можно увидеть и у танцоров-мужчин. Со временем платья танцовщиц стали украшать орнаментами и золотой и серебряной вышивкой. До 80-х гг. вокруг талии танцовщицы очень часто носили шнур с кистью на конце, который доходил до колен, что, вероятно, сильно мешало танцу.

Как мужчины, так и женщины могут носить также жилет поверх платья или рубашки. Костюмы танцовщиц, как правило, выдержаны в зеленых, золотистых и шафрановых тонах. Костюмы танцоров менее яркие. Интересно, что сейчас красного цвета стараются избегать, потому что принято почему-то считать, что он как-то связан с Англией. Хотя у народных музыкантов и танцоров в XVIII - XIX вв. красный цвет был одним из самых любимых и широко распространенных. Многие народные музыканты до сих пор по традиции выходят на сцену в красных жилетах.

Сейчас с “национальным костюмом” прежде всего ассоциируется одежда традиционных танцоров кейли и степа. Их костюмы сочетают народный орнамент, современные и древние детали одежды.

У женщин – это яркое платье, расширяющееся книзу и украшенное разноцветной вышивкой. Настоящий плащ используется только в шоу. Если кто помнит первое появление Riverdance на Евровидении, то именно из такого “плаща” выходила танцевать свою партию Джин Батлер. Зато очень часто к плечам сзади крепится, или пришивается кусок легкой цветной ткани, имитирующий плащ. Это очень красиво, поскольку такой плащ может развиваться на ветру и от быстрых движений, но с плеч не падает. Настоящий плащ крепился к плечам с двух сторон большими фибулами с иглой, и танцевать в нем из-за его длины было вряд ли возможно.

У мужчин есть два равноправных варианта одежды для танцев. Это может быть просто костюм, причем обязательно с галстуком и в цвет своей танцевальной школы, например, черно-зеленый. В более специфическом варианте – это сочетание пиджака, рубашки с галстуком и выходящей прямо из-под пиджака юбки. Причем, по моему предположению, юбка имитирует край длинной рубашки. Так танцевать удобнее, поскольку юбка не стесняет движений, но никаких узоров на такой юбке нет.

Продвижение ирландского текстиля

К началу 20-го столетия, текстиль ирландского производства включал шерстяную ткань, полотно и поплин. Ленты, кружево и вышивка были важным промышленным ремеслом. Ирландская индустриальная ассоциация была основана в 1886 году леди Абердин, женой Вицероя, для продвижения ирландской индустрии и в особенности создания кружева. Congested districts board, правительcтвенное агенство, основанное в 1891 для облегчения бедности, поощряло в сельскохозяйственных регионах ручное вязание и вышивание. Международные, национальные и региональные выставки ирландского искусства существенно продвигали и рекламировали ирландский текстиль творческого дизайна. В течении работы Индустриальной выставки в Корке 1883-го года, была проведена реформа дизайна ирландской ленты и кружева, например, Джеймсом Бренаном, директором Коркской школы искусств, совместно с Аланом Коулом, экспертом по рукоделию из Южно-Кенсингтонского музея в Лондоне. В 1901 году Гэльская лига начала компанию по поощрению ирландской промышленности в надежде на уменьшение эммиграции и вере в то, что возрождение прошлого Ирландии и стимулирование промышленного роста в регионах приведет к улучшению производства и увеличению занятости. В 1907 году леди Абердин на кружевном балу рекламировала кружево как модную ткань, что сразу же сказалось на украшении выходных нарядов обилием кружев.

Келлская (кельтская) вышивка

Элис Харт, основавшая Индустриальный фонд в Донеголе в 1883 году, эльская лига была основана в 1893 году, чтобы стимулировать и поддерживать интерес к "кельтскому возрождению". Вдохновением служили орнаменты, заимствованные из Книги кельтов (Book of Kells). Данная вышивка выполнялась вручную на крашеном полотне, шерсти или фланели, используя тонкую льняную нить. Впервые данный образец вышивки был представлен на Выставк изобретений в Лондоне в 1885 году, где был удостоен золотой медали и в будущем стал основным мотивом в оформлении ирландского танцевального костюма.

Стиль национального костюма

В начале 20-го века в обществе "гаэлистов" появилась идея модернизировать ежедневную одежду таким образом, чтобы она отражала ирландскую идентичность. В 1919 году в Leadhar na mBan (женском журнале возникшем из Cumann na mBan, женской колонки в Irish Volunteers) появилась статья в защиту традиционного костюма: Идея использования "гэльского" костюма очень практична и экономична. Идеально иметь платье из ирландской ткани, раньше было невозможно сделать что-нибудь из тяжелого твида (после Первой мировой войны), но мы надеемся, что вскоре фабрики снова начнут радовать нас прекрасными тканями. Кружева всегда найдутся для того, кто может себе его позволить..

@темы: Ирландия